婚外沉沦2016年开始，中国博物馆文创产业以故宫IP为代表迎来“井喷”发展。国内现在已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发。
故宫是不是文创IP界独一无二的奇迹，在故宫之后，还有哪些历史人物可以开发潜能，成为另一个火爆的奇迹？
帝王本身在心目中就有很高的知名度，如果配合恰当的IP加工和运营手段，很容易在心中形成新的热度。比如2014年8月1日，“故宫淘宝”用号推送了一篇名为《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章，文内的九张动图在朋友圈刷屏，而雍正也从正剧中的威严、偶像剧中的“四爷”形象中脱离，拥有了一个“萌萌”的形象，了网友的印象。
从雍正帝的形象被重塑成比着剪刀手卖萌的可爱老头开始，故宫的文创产品就开了挂似的：扇子“朕就是这样汉子”“朕亦甚想你”、朝珠、雍正等周边产品，都是“网络爆款”；雍正俨然成为新一代“网红”。
故宫尝到文化IP带来的经济甜头始于2014年8月，一组题为“雍正：感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》在网络上获得80万人次转发。随后，故宫开始转向了用、故宫里的猫、文物等作为超级IP，玩起了网红生意。仅仅两年，这份生意就给故宫带来了效益。仅在2016年，故宫博物院文创产品销售额超过10亿人民币，不人惊叹大IP的带动能力。
印象中明成祖朱棣是“端庄”无比的，在故宫博物院和腾讯的联手之下，明成祖朱棣被打造成了一个热门IP，唱着RAP，刷着朋友圈，大玩古今穿越，赚尽了眼球。
从这样一个融合了古代元素和动漫二次元的H5中可以看到，一个好的IP和一个好的创意结合起来，它的吸引力非常大。
《穿越故宫来看你》之所以能引发大众的疯狂转发，很大原因在于它是一个很有冲突感的作品，比如它让画像中静态的人复活到现实中，让一个历史人物跳现代舞、玩、发朋友圈。同时它又是一个有趣逗比的作品，能抓住年轻里卖萌耍贱的共情感。
IP是当下文化产业经济中最热门的概念之一，它在当下的呈现状态就是一个品牌的产业链条开发。除了帝王，文人也是文创IP的一个挖掘重点。仔细梳理一下历史，会发现IP其实并非新生事物，尤其是满腹经纶的古人实际上就是行走的IP，并有着他们独特的开发方式。很多古人身上特质的气质，都为IP再开发，奠定了良好的基础。
和《穿越故宫来看你》一样，以孔子为故事原型开发的一款H5也在朋友圈引起刷屏之风。这款名叫《奥运我撑你》的H5，同样采用了古人IP＋说唱这样极具反差的创意形式，并把这首歌称作出道2567年的孔子个人说唱EP首发。
说唱音乐响起，戴着金链子和墨镜的孔老夫子复活，坐上飞机一秒到达里约，整个H5充满节奏感。而在H5最后，还是回归到了品牌的上，也就是鲁商置业的品牌宣传，并发起了活动号召支持奥运。
并不是所有客户都适合古代IP的应用，但鲁商置业是一家根植山东本土的品质开发商，以“山水仁智”为企业文化核心，继承了山东千百年来的齐鲁文化，这刚刚好适合承载这一山东籍儒学大咖——孔夫子。于是 古代IP的与说唱的反差，奥运热点与创意促销的结合，就产生了这个H5的创意。
现代人看广告无感，但对听故事很有兴趣，这些优秀的古人IP创意广告，都是从讲故事的方式切入，引起大众的围观与自发。
2012年3月，适逢诗圣杜甫诞辰1300周年之际，杜甫突然在网络一然红起，被人乱、涂鸦、恶搞等行为。这一组“杜甫很忙”的课本涂鸦图片，杜甫“时而手端机枪，时而挥刀切瓜，时而身骑白马，时而脚踏摩托”，加上网友众多版本的自发P图，使得“诗圣”杜甫突然又成了“微博红人”。
杜甫很忙原图，来自于语高中二年级《语文》人教版(必修三)《登高》一诗的插图，而其原作《杜甫像》则位于成都杜甫草堂博物馆内，被视作馆藏重要文物。营销团队为博物馆策划杜甫很忙图片，是为了更好的记住一代，把杜甫很忙图片画的贴近现代生活，也是一种娱乐效应。
其实杜甫很忙图片在很早就已经火过了，但是为何又再一次爆红呢，一方面是社会压力过大，很多学生和上班族借此娱乐消遣一下，毕竟此次疯狂的途径是微博，因此面对着快捷的网络推荐，所以大家更容易来转发。
诸葛亮是历史上另一位智慧型IP。在中国历史上，知识最受尊重的时期之一便是群雄起的汉末争霸时期。无论是手握的一方诸侯，还是意图借成就的野心家，都意识到了谋士的重要性。由于小说和影视剧《三国演义》的广泛，诸葛亮的民间形象几乎就是智慧的，他神机妙算，排兵布阵，是蜀国的中流砥柱。
作为一个历经两千年的IP，关注度无限，市场潜力超乎想象。要知道，在关于诸葛亮的传说中，我们今天所食用的包子的发明者也是他。还有一些民间故事里，诸葛亮的身份已经超越人的范畴了：“诸葛本是一神仙，自小学业。时至中年，无书不览，达天地之机，神鬼难度之志；呼风唤雨，撒豆成兵，挥剑成河。”如今，诸葛亮作为IP的热度不减。网络搜索关键词“诸葛亮”，关于这一人物IP的戏剧、影视等信息如汪洋大海，关于他的讨论滔滔不绝。
很多人都以为有LOGO和一个形象，就可以称之为“文创IP”了。所以我们才会在诸多景区、博物馆、大型商场、甚至餐厅，看到一堆琳琅满目的旅游纪念品，大大小小的微缩版陶俑、人物抱枕、馆藏明信片、大LOGO雕塑等等，各家大同小异，只是形象不同。
这些能被称为“文创IP”吗？并不一定。在大多数顾客心理，其实最多将其归结为“纪念品/仿制品”，却很难找到文化价值观的共鸣，所以最多就买一次，很难复购。所以，它们只是一堆有LOGO的礼品。文创IP的前提不是LOGO，而是文化价值的共鸣与输出，概括来说，即超级符号+爆款产品+话语体系+内容延伸。
一个强大的IP通过赋予它足够吸引人的个性与灵魂，能够让消费者清晰地识别并消费者对品牌的联想，进而促进消费者对其产品的需求。
首先，要有人物灵魂，比如诸葛亮、杜甫、孔子这样的人物，自身都有鲜明的人格特性，并且有相当多的历史故事在民间流传，在这些素材基础上，可以进行内容再加工，配合现代技术和手段，形成反差效果。
第二，要能在人物身上找到现阶段社会的流行因素，比如杜甫写了很多忧国忧民的诗句，现代人会把其中的元素拿来，作为对现实生活调侃的一种形式，引大众自发创造后，在网上就会形成病毒性。之前流行过的“被玩坏了的杜甫”就是一个典型例子。
第三，要和目标消费者的情感需求相匹配，无论是雍正帝的“软萌”，还是乾隆的“接地气”，IP运营者都赋予了现代年轻人的喜爱的人物特质，通过一系列人物IP衍生品开发，淋漓尽致地抒发了新一代年轻群体无处言表的真实情怀。
文创商品目前面临的最突出问题是品类大而全却十分平庸化，消费者的选择性太多，自然认知度和率就过低，同时也出现投资过大，商品滞销等系列问题。
产品爆款策略也许是打造文创产业经济的上上之策，把最大的比例资源配置到爆款产品上，随后投入更多开发和营销方面的支持来确保产品能真正的畅销，以小搏大，才能真正打造特色文创商品。产品创意征集就是打造爆款的一个捷径，台北故宫在文创领域的起步要早很多。早在2000年，他们便开始向全球征集创意。在2013年卖到脱销的“朕知道了”胶带，其创意就来自于一次的征集活动。
文创IP作为一种独特的文化符号，不仅具有视觉和方面的穿透力，还应当挖掘情感上的需求，通过站在受众的角度理出最有价值的需求来作为品牌的核心和风格方向来进行品牌文化剧本的演绎。
2016年的纪录片《我在故宫修文物》，以年轻文物修复师的视角，通过文物修复工作，展示了故宫以及故宫文物许多不为人知的生活及秘密，吸引了很多热爱传统故宫文化的人。2018年的《国家宝藏》系列，自带槽点和段子，一改往日博物馆严肃权威的形象，以娱乐化的方式呈现，在明星、综艺的双重下，取得了极大的成功。《上新了故宫》《故宫回声》等文化类综艺节目，展现故宫的多重魅力，让故宫越来越具有文化性。
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